Les personnages lubriques et énervés de Kilat s’imposent et envahissent son œuvre depuis 1984, année où il l'a tagué en « sauvage » sur les murs urbains pour fêter, à sa façon, la naissance de son fils. Ils traduisent les émotions et sont l’énergie par laquelle vibrent ses peintures.

Kilat peint des œuvres engagées sur des thèmes universels, dénonçant les maux de l’humanité. Il participe « sagement » à des expositions et des salons, comme n’importe quel artiste contemporain. Qu’il le veuille ou non, son style est toujours marqué par l’esprit graff malgré des années de peinture en atelier. Si bien que la nouvelle génération le sollicite et l’incite à recommencer à peindre sur les murs… Il ne met pas longtemps à comprendre que les règles ont changé et que le graff ou le street art, bien qu’à la mode et très populaires, sont un piège.

Pour lui, l’art n’est pas sur les murs des mégapoles, il est ailleurs… L’art ne peut être populaire, car il doit s’aventurer sur des domaines inexplorés… il doit se remettre en question et questionner ses contemporains.

Kilat ne fait pas de concession à l’esthétique et ne cherche pas à plaire.

“Si tu n’as rien à dire, ne peint pas”. Kilat